建议你一定要跳民族舞蹈或古典舞蹈,如果你没有一项非常擅长的舞蹈。
这里有一个真实案例。一个跳街舞跳得不错的学生A(但算不上很好),一个是没有舞蹈基础的学生B,但跳的民族舞很讨巧。学生A的舞蹈感觉和舞蹈功底比学生B要好,但是在北京电影学院的形体考试中,跳民族舞的B比跳街舞的A分数要高很多。
第一,一般能当考官的人都已步入中年或老年,他们的审美感上来讲毕竟能够接受的比较好的就是民族舞或古典舞。
第二,从表演的考察方面来讲,民族舞蹈或古典舞蹈更利于展示人的身形,身韵,节奏等,动作也更舒展,大气。而表演考察舞蹈的目的就是看你的肢体舒展度,舞蹈节奏感等,所以民族舞和古典舞更接近考察的重点。
1、学会数八拍
舞蹈动作编排有规律有重复,每组动作几八拍,转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家在学舞蹈要学会和习惯数八拍,老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍,变动作时在哪拍变。注意,学舞蹈时在音乐鼓点和节奏不明确的时候,数拍子能够让你不会乱了阵脚。
2、从步伐开始记动作
新的舞蹈动作一定要看老师步伐,结合上数拍子,老师示范的时候给老师数,自己模仿的时候给自己数,但是要心里默数。
3、记手位姿态
说白了手位姿态完全是为步伐服务的,就是不学手位姿态,您移动步伐的时候,手臂也会随行就市的摆动,所以,不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。
4、舞蹈技巧
技巧全凭课下练习。恰当地运用舞蹈技巧,可以使舞蹈作品在呈现的过程中产生妙不可言的效果。
5、课堂外苦下功夫
如果你每周一学习新舞蹈,那么之后六天,每天抽出五分钟看一下老师或者关于这个舞蹈的视频,看很重要!看,其实也是研究的过程,发现自己的不足,看到别人的长处。
6、完美的演绎舞蹈
如果不想永远成为一名初学者,那么每支舞蹈的动作要反复地练习,让每个动作都能稳定、到位的作出来。什么时候音乐响起的时候,心里不再数拍节,而是身体每个细胞都在跳舞的时候,你就能完美演绎舞蹈了。