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《鹿柴》是唐代诗人王维的诗作。此诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷；紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂；第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。
《鹿柴》表达了什么思想感情
《鹿柴》表达了诗人对大自然的热爱和赞美之情。这首诗通过描绘空山、深林等自然景象，展现了诗人对大自然的敬畏和喜爱之情。
《鹿柴》是唐代诗人王维的作品，诗中通过对空山、深林的描绘，运用以动衬静、以局部衬全局的手法，创造了一个空寂幽深的境界。诗人通过这些描写，表达了对大自然的敏锐观察力和热爱之情。
此外，诗中还运用了声音、光和景色的描写，刻画出一个幽静且神奇的境界，进一步表现出诗人对大自然的热爱和赞美。这种对自然的描绘不仅展现了诗人的情感，也体现了诗人对自然美的深刻理解和感悟。
《鹿柴》古诗赏析
这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。
但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。
前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。
前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。
诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。
《鹿柴》原文
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。