一,声乐需要练习气沉
如果你想让高音轻松、明亮、干净,呼吸支撑自然是基础,关键是呼吸部位,声音越高,呼吸部位越低,腰围最好。许多人在唱高音的过程中总是有一个常见的问题,呼吸浮到胸部,所以呼吸紧张,不知不觉地伸展下巴,所以呼吸不光滑,唱喉咙不可避免地发炎,所以呼吸沉重,下巴是唱高音的基本要求。音质取决于他们自己的生理条件、对音乐的理解和正确方法的使用。
二,声乐需要练习舌平
口腔是呼吸流出人体的最后一道屏障。如果舌头卷曲或收缩,它自然会堵塞呼吸的通道。不仅高音上不去,呼吸和舌头的对抗也会让你觉得越来越累。舌平最好用舌尖轻轻抵下牙齿。如果你养成了这个坏习惯,介绍一种方法。在练习声音的过程中,你含有一颗糖。舌头自然不敢卷曲或移动,它可以成为一种更自然的状态。一旦你习惯了,在不再使用糖的帮助下,你会明显感到自由,但这个过程非常艰难,你应该坚持下去。
三、声乐需要练习腰力
学过声乐的人都知道,正确的声乐唱法不是用嘴唱,而是呼吸。所谓呼吸,就是腰部的力量。有些人生理条件好,音亮饱满,但很多人都有这样的问题。为什么唱高音的时候总觉得声音站不稳,摇摇晃晃,总是不听指挥?
就像一个物体可以放在一个地方,一定是因为它有一个支点,我们的腰部力量是唱歌的支点。当一个人打哈欠的时候,在唱得最好的过程中,不仅喉咙完全放开,腰部还有一股力量在腰部周围徘徊,感兴趣的人可以多体验一下。自然坚持练习仰卧起坐是直接锻炼腰部力量的一种方式。
四,声乐需要练习共鸣
声乐一个好的声音不仅需要口腔的本音,还需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣使音色丰富。高音更多的是颅腔的共鸣,而中低音则需要良好的胸腔共鸣。大多数人认为唱歌最难的是高音,但事实并非如此。你能低多少,你能高多少,就像拉弹弓一样,你能拉多少,你能爆发多少高音力量。当这三个腔体能够相互合作时,它真的像水中的鱼,天籁之音。
学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。
另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难有效表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的有效性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是声乐初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于声乐老师根据你的个人特点,教给学生有效度高、收效快的练习方法。学习声乐时应注意多用脑子,少用嗓子。