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远看山有色出自唐代王维的《画》。这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。
远看山有色作者
王维（约693年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西省永济）人，祖籍山西祁县。盛唐诗人、画家。出身于宦门世家，其父曾任汾州司马，母亲崔氏为宦门之女。自幼聪明过人，早年亦有仕途之心。715年，离家赴京城。虽然年少，但已展现高超的诗文天赋。721年，中进士第。历任太乐丞、右拾遗、监察御史、河西节度使判官、吏部郎中等职。
744年，在陕西蓝田修建辋川别业，供母亲居住。母亲去世后，改为寺庙。756年，安史之乱，长安沦陷时被俘，被迫任伪职。757年，平定安史之乱，收复长安，因其曾任伪职，被收狱中。因其弟王缙平叛有功，请求削籍为兄赎罪，得以宽宥。后任中书舍人、尚书右丞等职。761年春，上书请求削去自己全部官职，放归田园，使其弟王缙得以还京，达成。761年7月，在家中作书向亲友辞别，之后安然离世。享年约68岁。
王维是中国山水田园诗派的重要代表人物之一。不仅继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗传统，还吸纳了陶渊明田园诗的平淡醇美，进而将山水田园诗推向了新的高度，在中国诗歌发展中占据重要的位置。王维以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，因笃诚奉佛，参禅悟理，又有“诗佛”之称。精通诗书音画，是唐代诗画大师，后人推其为“南宗山水画”之祖。在音乐上，也深有造诣，作词作曲、器乐演奏皆可。
性格清高，内敛淡然，追求低调与祥和，诗中有“明月松间照，清泉石上流”的静谧，也有“红豆生南国，春来发几枝”的深情，更有“行到水穷处，坐看云起时”的禅意。北宋苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 王维与孟浩然同为山水田园诗派代表，并称“王孟”。
远看山有色全诗及翻译
《画》
唐代：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
释义：
在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。
远看山有色全诗赏析
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水，但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处，动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余，是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的'诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的仅仅是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。